夜半歌声迅雷下载(连张国荣都翻拍过的电影 - 中国恐怖片先河《夜半歌声》)

1995年7月22日，著名导演于仁泰翻拍的一部来自1937年的老片子《夜半歌声》在中国香港上映，其主要演员有张国荣、吴倩莲和黄磊等人。

一直到现在，都还是有很多张国荣的粉丝对此感到十分疑惑——“哥哥，为什么要翻拍一部恐怖片？”。其实，张国荣版《夜半歌声》是对原版影片的一种新的诠释，而原版《夜半歌声》也不是一部大家所认为的烂大街的恐怖片。

1937年，《夜半歌声》上映。彼时的上海是东方小巴黎，充满了魔幻和想象力，在新世界和国际饭店中间，挂着了八层楼高的《夜半歌声》大广告海报，上面画着剧中两个主角牵手相拥。而在海报下角，则画着一个弯腰驼背拿着烛台的老妇人。

随着海报在晚风下的翻动，一位乡下来的母亲正好带着孩子路过，两人因此被吓得双双倒地，母亲在就医后及时醒来，但是小女孩却再也没有醒来。

这条新闻发生后，在上海的大小报纸之间疯狂传播，在报纸上纷纷将这部电影称作“阴气森森”、“极度恐怖”、“非常紧张”等等。也正是由于这条奇闻，恐怖片《夜半歌声》在舆论上大火特火，连演三十四天场场爆满，打破了1937年的票房纪录。而导演马徐维邦也凭借此片的收入一举逆转之前电影公司的财务危机，拯救了自己的公司。

电影《夜半歌声》的故事架构是导演马徐维邦对1925年鲁伯特 · 朱利安导演的著名恐怖电影《歌剧魅影》的致敬。它也讲述了一个躲在废弃剧院的毁容歌剧名伶的故事，他们都为了爱情做出疯狂的行为，也一样的在最后走入毁灭。

但是，相较于较早的默片《歌剧魅影》，十二年后的有声片《夜半歌声》在思想、人性还有音乐结构上都有了更深入的探讨。

《歌剧魅影》主要讲述爱情，鬼魂爱上了唱配角的女孩，他教她唱歌，杀死所有妨碍她成名的人，希望控制她的生活，最后却还是没有得逞。《歌剧魅影》的主题较为单纯，它以鬼魂扭曲的内心和容貌、女演员的美貌和惊悚的镜头语言达到了恐怖惊悚的效果，引起观众的尖叫就是它的目的。

而《夜半歌声》则精致许多。从其中的三首歌曲就可见一斑。这部电影的歌曲都由田汉作词，冼星海作曲，三首歌曲分别是主题曲《夜半歌声》、戏中戏歌剧插曲《黄河之恋》与《热血》。这三首歌依次出现在剧情中，在情绪的烘托上都有非常重要的作用。

“空庭飞着流萤，高台走着狸鼪，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零。”

主题曲《夜半歌声》在影片中出现了三次，首次是出现在影片的开头。那是在一座蛛网密布的废弃剧院楼顶，阴森的雷雨夜里，丑陋怪笑的看门老头悄悄关上了院门。在微弱摇晃的烛影光下，一个巨大的黑影忽然唱起了伤感的歌声。他就是被毁容的宋丹萍。

“我形儿是鬼似的狰狞，心儿是铁似的坚贞，我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争。啊姑娘，你是天上的月，我是那月边的寒星。”

在唱到这句的时候，深爱着宋丹萍，却因为宋丹萍的死讯而失心疯了的军阀女儿李晓霞，正在鸡皮鹤发奶妈捧着的微弱烛光下一身白衣走上高台，十年了，她未出一言，只是听着歌声，双眼定定地看向高塔上的黑影。

《夜半歌声》这首歌是冼星海依词作曲谱成的，接近西洋歌剧的“通谱歌”结构，在歌词比较长，每句长短不一的情况下，通谱歌每段歌词都是不同的曲调，并不像民歌小调一样单纯的上下句反复歌唱，避免令人感到乏味。

在歌曲的前半段，冼星海利用充满孤寂感的凄美自然小调呈现，到了后半段，歌词中表现出了宋丹萍对革命的坚定决心时，作曲转为字句铿锵叙述风格。而当已经患上疯病的李晓霞出现，歌曲转变为宋丹萍痛苦的爱情宣言时，作曲又转为悠扬伤感的抒情。到了最后两句：“用什么来表达我的愤怒？唯有那江涛的奔腾！”这一句时，乐曲才整体到了高潮。

主题曲《夜半歌声》长达一百多个小节，是一首大型的咏叹调。而其中感情的多次变化和转换正暗合了主角宋丹萍的纠结内心。他曾是当地骄傲的歌剧明星，也是一心向往革命的青年志士，却因为与李晓霞的爱情被当地的大地主汤俊用强酸毁容。

宋丹萍有胆量为革命牺牲，却没有胆量以毁容后的面貌面对自己的爱人。他只能谎报自己的死讯，在漆黑的深夜像鬼魅一样为疯了的爱人唱起歌来。

“追兵来了，追兵来了，可奈何。娘啊，我像小鸟回不了窝。做贼吗？不，阿宝，等着我。我愿做黄河里的鱼，不愿做亡国奴。亡国奴是不能随意行动啊，鱼还可以做浪兴波，掀翻鬼子的船，不让他们渡黄河。”

这首《黄河绝恋》是《夜半歌声》中戏中戏的部分，讲述的是靖康之耻金兵度过黄河的部分，正好与影片当时抗日战争爆发的背景相扣合。安琪儿剧团租下了宋丹萍寄身的荒废剧院，男主角小欧在舞台上唱起了这首歌。最初，小欧怎么也唱不好这首歌，这就引出了藏在剧场里的宋丹萍。宋丹萍教他唱歌，也借此机会拜托他照顾李晓霞。

作为一个歌剧选段歌曲，这首歌的创作也充满了戏剧性，在刚开头，冼星海使用了下行的五声性音调和一小节的休止符，叙述般的烘托出主角的紧张处境与思索。而这首歌中间还有夹白的部分，演员还有台词要念，因此，全曲呈现出了一种戏剧性很强的朗诵调风格。

“谁愿意做奴隶，谁愿意做马牛？”

而最后一首歌《热血》也是戏中戏，这出戏是宋丹萍毁容后的十年之作。他告诉小欧，唱这部歌剧一定会红，而小欧果然也凭借着“宋丹萍再世”的名字打开了市场。但是，没有想到，汤俊在看戏的时候，看上了小欧的女朋友，在剧中饰演女主角的绿蝶。

汤俊在后台强迫绿蝶的时候，小欧正在台前唱这首歌。在电影的蒙太奇叙事下，冲突显得更为强烈。汤俊强暴不遂，在小欧的面前开枪杀死了绿蝶。而此时对汤俊满怀仇恨的宋丹萍也冲出来，在搏斗中，汤俊坠楼摔死。而宋丹萍也在烈火中跳入波浪翻滚的黄河。这首《热血》慷慨悲壮，节奏感强，是对悲剧结尾的刻画和烘托。

《夜半歌声》是对《歌剧魅影》的致敬，它的导演马徐维邦是恐怖电影的忠实爱好者，也对《歌剧魅影》的男演员“千面人”朗 · 钱尼（在1937年被翻译为郎却乃）有着极强的崇拜。

因此，马徐维邦对这部电影的制作非常精心，也充满了热情和真诚。毁容后宋丹萍的恐怖的化妆就是他拿着蜡油在演员脸上一点点堆塑出来的，而这三支广为流传的歌曲，也是马徐维邦一次次往返田汉家请他修改创作而成。

《夜半歌声》是1937年的作品，虽然在技术方面还不成熟，但是从每个精致的细节都可以看出导演的用心。在《夜半歌声》上映后，马徐维邦得到了“东方郎却乃”的称号，这部电影也成为了中国恐怖片的先驱之作。

在中国的电影史上，《夜半歌声》早就超过了《歌剧魅影》带来的影响。或许，这就是历史对这部作品最大的褒奖和认可。