血与骨完整版免费观看(平成30年，我心中的电影十佳)
随着日本新年号“令和”的正式出炉，始于1989年的平成年代也将正式落下帷幕。
日本电影的黄金时代固然屹立在上世纪50和60年代，但平成这30年无疑也涌现了一大批优秀的电影。因为年代距离我们更近，很多作品更为所我们熟悉。
这里，与大家分享一下我心中的平成电影十佳。仅仅是抛砖引玉，相信你也有自己钟爱的那十部。
1
《即使这样也不是我做的》
2006年｜导演：周防正行
《即使这样也不是我做的》是平成年代最重要的作者之一周防正行的巅峰之作，是当年旬报十佳的NO.1。
低产的周防正行此前一部作品已是10年前的《谈谈情，跳跳舞》，下一部作品《舞吧，卓别林》也相隔有5年之久。
这部电影之所以如此凸出且重要，是因为在日本乃至整个东亚电影的历史上，这都是一部罕见的法庭片。
我们熟悉的法庭片绝大部分出自美国，往往是通过一系列的推理和辩论，把一桩扑朔迷离的案件变得日渐清晰，最终还被冤枉的嫌疑人一个清白。在这背后，是法学界公认的“无罪推定”原则。
而《即使这样也不是我做的》却反其道而行之，它在一点点还原案件经过，揭示事实之后，已经让我们充分了解到主人公彻平很可能是被冤枉的。但日本顽固腐朽的司法制度，多年来坚持的却是荒唐的“有罪推定”原则。
当人们都以为案件将以一种峰回路转的方式让彻平蒙冤昭雪之时，影片的结尾仍然敲了观众一记闷棍。
很可能是无辜者的彻平，最终还是被判为有罪，未能有幸成为那罕有的1%，这就是日本司法系统的现实。而周防正行则用这部深入浅出的电影，默默地“审判”着这套偏离了公正的体系。
2
《未麻的部屋》
1997年｜导演：今敏
《未麻的部屋》是今敏的处女作，也是确立其风格的集大成之作。无论你之前是否看过同类型题材的其它电影，都很难不被这部动画给震撼和冲击到。
在动画领域，今敏显然创造了一种全新的画风——瑰丽但又阴郁，炫目但又充斥着情色与暴力。在主题而言，他也借用动画无边的想象力，去呈现了一个虚实难辨的世界，一场人戏不分的梦境。
无论是否有确凿的证据，我都相信《未麻的部屋》影响了后来的一大批电影。它的存在，让斯科塞斯后来的《禁闭岛》这样的电影，也只像一部二流作品。
3
《神秘马戏团》
2005年｜导演：园子温
如果要在园子温的诸多作品中选一部最能代表他的电影，这部电影就是《神秘马戏团》。
这部电影的每一个毛孔都散发着邪恶的变态气息，充满了园子温多年来热衷的那些重口味和恶趣味，血浆四溅，乱伦虐杀，应有尽有。
但这也是他把这些恶趣味玩得最高级的一次，在虚实难分的故事里，自如运用起了套层叙事，而且包裹了一个动人的复仇母题。
这很可能是“变态”的园子温，最深刻的一次。
4
《流砂幻爱》
1995年｜导演：桥口亮辅
桥口亮辅是平成年间另一位以低产著称的作者，20余年来不过寥寥4、5部作品，但每有新作推出，几乎铁定入围《电影旬报》当年的年度十佳。
桥口亮辅的电影，向来关注同性恋群体，即便在今天，这个话题在日本仍然是一个绝大部分电影拒绝触碰的领域。桥口亮辅不但勇于直面这一话题，而且往往能在这个领域里探索新的角度和内涵。
《流砂幻爱》是一部青春片，把青涩纯真的那种少年爱恋拍得极其逼真，看似是一出常见的三角恋，其实背后隐藏着一层同性之爱。
全片最动人的是那些细腻的细节，例如和沙滩上的掌印牵手，又例如对穿着女生裙子的男生表白，被表白的那个人，只能在这一刻享受被喜欢的人爱的感觉。
5
《谈谈情跳跳舞》
1996年｜导演：周防正行
《谈谈情跳跳舞》是一部讲述中年危机的电影，但它又不是一部我们想象的那种讲述中年危机的电影。
它并不描述和呈现那些中年危机所带来的典型症状，压抑、崩溃、争吵、离婚、焦虑等等这一切情绪都不出现在这部电影里，充其量最多是让你隐隐感受到一丝那样的气息。
它也并不试图以一种正襟危坐的姿态来和你探讨那些苦大仇深的生活问题，这些问题，都在跳舞这个看似寻常的出口得以消解。
它把中年人的那种无奈与落寞，用一种隐忍不发的形式呈现出来，那份够不上外遇的暧昧，也充满着一种无需言说的美感。这大概就是所谓的，发乎情，止乎礼。
6
《千与千寻》
2001年｜导演：宫崎骏
无论过去多少年，《千与千寻》都是国人最熟悉的日本电影之一，也会是世界范围内认知度最高的日本电影之一。
这部动画把宫崎骏的声望带到了一个新的高度，它十分罕见地以动画片的身份获得了当年的柏林电影节金熊奖，同时还以外语片的身份获得了当年的奥斯卡最佳外语片。
而在日本本土，它高达300亿日元的票房至今是一个难以超越的神话。
《千与千寻》显然得到了全世界观众的真心喜爱，因为它所讲述的故事和传递的观念，是如此普世，如此深入人心。超越电影的维度，它也会是一个适合任何国家任何时代的经典童话。
7
《血与骨》
2004年｜导演：崔洋一
在日朝鲜人问题，是日本电影多年来热衷探讨的一个细分领域，在这个领域里，朝鲜裔导演崔洋一则是个中翘楚。
《血与骨》通过北野武饰演的金俊平这个角色一生的经历，谱写了一部具备典型意义的东方家庭史诗。
在儒家观念影响下，父权，始终是笼罩在每一个家庭上的巨大阴影。而在金俊平的身上，这层阴影更加实际地变成了一团乌云。
这个人一生的起起伏伏，伴随的都是他极度自私、暴戾和蛮横的心理。他对家庭成员的伤害，则是对这种畸形的家庭观念和制度之丑陋的生动呈现。
值得一提的是，片中的几场打斗戏，颇有北野武自己导演的电影的意味。
8
《步履不停》
2008年｜导演：是枝裕和
在家庭这个主题下，《步履不停》是是枝裕和最出色的作品。
他后来的《如父如子》、《比海更深》和《小偷家族》，都是对这一主题的变奏或重演。
这部电影看似是温馨细腻地描摹了一个普通家庭的日常，但是在这背后，却是对于一个家庭当中那些不易为人察觉的缝隙和裂痕的深入细微的观察，在那些相当隐秘克制的裂痕中，有一种难以与人言说的痛苦与残忍。
因为触碰到了这一层感人至深的生活真实，是枝裕和才远远超越了一个平庸的鸡汤导演而显得如此了不起。
PS：他有一本同名原著小说，对于理解这部电影有巨大的帮助。
9
《苦役列车》
2012年｜导演：山下敦弘
和《苦役列车》差不多同一时期进入人们视野的，是更多人会喜欢的《横道世之介》。如果说《横道世之介》是在阐释普通人生而平凡的美好，《苦役列车》想说的则是普通人生来注定失败的痛苦。
《苦役列车》呈现出来的痛苦，或者说丧，超过了我们日常认知的范畴，以致于某些时刻会让你感觉生理的不适，甚至是一种对观看者的冒犯。
但是那种无奈与挫败感仍然会深刻地刺痛你，虽然你不一定会像片中的森山未来那样低入尘埃，但是你一定体会过那种熟悉的失败感。总有一些时刻会让你觉得，自己就是那样的loser。
当然，《苦役列车》最后还是让我们相信，哪怕跌至最深的谷底，如果没放弃，总会奋起反击。
10
《恋之涡》
2013年｜导演：大根仁
《恋之涡》也许日后会成为一部更多人称道的低成本神话——半素人演员阵容，全室内布景，整部电影也不过是在几间狭小逼仄的出租屋里来来回回地切换。
这部充满着窥私意味的电影，十分难得地准确捕捉了一代年轻人的心理状态和生活状态，彼此交织的几组人物，所呈现出来的那种黑色荒诞的处境和关系，却一点也不会让人觉得虚假和荒唐。
每次场景切换间响起的那富有韵律的鼓点声，会长久地留在你的脑海里，发起一次次的叩问。
《海市蜃楼》：也太浪漫了
四个最佳，代表韩影100年的最高成就
4月好片太多，我想住进影院！